I tessuti fanno parte del tessuto della Milano Design Week

Mar 29, 2024

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Il festival annuale di mobili e oggetti per la casa prevede diverse presentazioni che coinvolgono materiali e tecniche di stoffa.

A cura del New York Times

Questo articolo fa parte del nostro report speciale sul Design che presenta in anteprima la Milano Design Week 2023.

Se ti piace il denim, puoi dare un'occhiata alla chiesa dismessa dove il marchio di moda olandese G-Star ha invitato il designer Maarten Baas a produrre un aereo a grandezza naturale con questo materiale. Se i tuoi gusti in fatto di tessuti volano più in alto, Hermès mostra un tappeto del designer francese Pierre Charpin realizzato con la squisita e laboriosa tecnica cordélie.

Entrambe le mostre fanno parte del tessuto della Milano Design Week, il festival annuale di arredamento e oggetti per la casa che domina la città italiana dal 18 al 23 aprile.

Di seguito sono riportate alcune altre presentazioni legate al settore tessile che si terranno durante la settimana.

Per la loro ultima collaborazione con il marchio italiano di tappeti Nodus, Francesca Lanzavecchia e Hunn Wai di Lanzavecchia + Wai hanno sfruttato la loro fascinazione per le ricadute nucleari. Il loro tappeto Colomychus Chernobilis raffigura una falena fittizia trovata nella Foresta Rossa ucraina, il cui DNA è mutato attraverso l'esposizione alle radiazioni del disastro del 1986 nella vicina centrale nucleare di Chernobyl. “Facciamo fatica a definire il nostro rapporto con le radiazioni”, ha detto la signora Lanzavecchia. “Potrebbe essere pulito, ma crea questi effetti a lungo termine”.

Colomychus Chernobilis è il terzo pezzo della serie Mutazioni 1.0 con Nodus. Il primo è stato realizzato nel 2012 all'indomani del disastro nucleare di Fukushima e raffigurava uno scarabeo a macchie gialle a cui mancavano segmenti delle antenne. Hanno rivisitato il tema nel 2022 in risposta all’invasione russa dell’Ucraina. "Quando Nodus chiamò e chiese di lavorare di nuovo insieme, era il giorno in cui la Russia stava attraversando la Foresta Rossa con i carri armati", ha ricordato la signora Lanzavecchia. “Ancora una volta, qualcosa di così terribile stava accadendo a questa terra. È un modo per rendere omaggio”.

Sono stati ispirati da Cornelia Hesse-Honegger, un'illustratrice scientifica i cui vivaci acquerelli documentano le mutazioni riscontrate negli insetti nelle zone del disastro nucleare. Lavorando con gli artigiani di Nodus in Nepal, hanno sviluppato un tappeto circolare fatto di lana e seta di banana lucida, con pelo di altezza variabile che riflette il profilo dettagliato dell'insetto immaginato.

Il tappeto sarà esposto dal 18 al 23 aprile alla mostra “Stars of Today” al Superdesign Show presso Superstudio Più, Via Tortona 27; nodusrug.it. — LAURA PUÒ TODD

Tutto ha inizio con la poltrona Hortensia. Nel 2018, il designer digitale nato in Argentina Andrés Reisinger ha immaginato una sedia apparentemente impossibile, fatta di migliaia di petali di ortensie rosa, e ha messo in moto Internet e il mondo del design. Rapidamente, i 15 pezzi in edizione limitata sono andati a ruba. Il signor Reisinger voleva rendere l'Hortensia più ampiamente disponibile; da ciò è nata una connessione con l'azienda di design olandese Moooi, che ha studiato come produrre la poltrona su larga scala.

Ora, i collaboratori si sono riuniti per portare un altro dei pezzi virtuali di Reisinger nella vita fisica. L'opera "Pollen" è la sua prima opera d'arte ricombinante.

Il designer ha detto di essere stato a lungo affascinato dal DNA – i suoi genitori, chimici, gli disegnavano immagini della doppia elica da bambino – e, recentemente, questo lo ha portato a pensare “a un modo in cui le mie opere possano essere combinate per creare il da loro la migliore opera d'arte possibile.

Da questi pensieri è nato “Pollen”, un'opera d'arte digitale che Reisinger ha regalato a ciascuno dei suoi collezionisti. In alcuni momenti prestabiliti durante l'anno, ogni destinatario poteva scegliere di "impollinare" l'Hortensia virtuale che già possedeva, scambiandola - insieme alla sua edizione di "Pollen" - e ricevendo in cambio un'Hortensia completamente diversa. La nuova opera d’arte digitale risultante dall’“impollinazione” potrebbe essere modificata in dimensioni, forma o modello a seconda della stagione.

Reisinger ha basato i colori e l'espressione di ogni iterazione di “Pollen” non sulla ricerca scientifica, ma su “un ricordo di un momento” in ogni stagione. "Lo sento e basta", ha detto. “Per me l’inverno è così; è quel tipo di espressione, ed è così che lo esprimo in quel momento.